当元代倪瓒“逸笔草草人人生，不求形似”的写意精神，与西方构成主义、立体主义的形式探索相遇，当传统山水花鸟的题材边界被几何符号彻底消解，周坚东以“弃形”为核心的水墨作品，在传统与现代的张力间，探索出一条适配当代家居的艺术路径。
非传统山水 138×69cm
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元画精神与现代构成的融合
冯延巳·清平乐 138×69cm
“弃形”并非对形象的摒弃，而是对传统具象范式的超越。它以元代写意精神为内核，尤其取法倪瓒山水的简淡空灵、意境幽远，将写胸中逸气的追求转化为现代视觉语言；同时吸纳西方构成主义、立体主义的形式理论，把山水、花鸟的自然形态解构为几何化符号，让笔墨脱离具象束缚，以结构传情、以块面达意。这种融合，使作品既保有传统文人画的精神气韵，又具备现代艺术的视觉冲击力。
法由心造 138×69cm
如《法心由造》一作，直陈创作逻辑，画面中看似抽象的块面，实则是山石、花木的符号化提炼。棕褐与粉灰的块面交织，如倪瓒折带皴的现代转译，笔意简淡却张力十足，既延续了元画“画不过意思而已”的旨趣，又以构成主义的形式感，让传统笔墨在平面上生发出全新的空间层次。
独立思考 138×69cm人人生
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从笔墨到块面的视觉革命
周坚东作品在形式语言上完成了三重突破：
1. 符号化的题材消解
非传统 138×69cm
传统山水的 “三远”、花鸟的 “折枝” 被拆解为几何块面。《非传统》以黑白灰的块状堆叠重构山石意象，笔触间的皴擦犹见国画功底，却以立体主义的解构方式重组空间，“山石” 不再是具体的峰峦，而是由线条、块面构成的意境载体，恰似倪瓒“逸笔草草”在现代语境下的转译，意境空灵依旧，形式却焕然一新。
创新构图 138×69cm
2. 笔墨质感的平面化转型人人生
传统国画的浓淡干湿被转化为块面的色彩与肌理对比。作品中或深灰或淡粉的块面，以类似平涂的方式呈现，却在边缘保留笔墨的毛涩感，让西方构成的平面性与国画的笔墨性达成和解。如《创新构图》以淡蓝与棕褐块面碰撞，既具现代绘画的装饰张力，又有国画笔墨的温润质感，适配现代家居的多元风格。
登高词 138×69cm
3. 色彩的主观介入
突破传统山水“水墨为上”的藩篱，粉色、浅蓝等明快色彩的运用，让作品更具现代家居的温馨感。花鸟意象的色彩基因被抽象为块面色彩，与山水的灰褐、蓝灰形成和谐对话，彻底打破山水与花鸟的题材壁垒，在符号化的形式中，山水与花鸟只是色彩与块面的组合方式，共同服务于“弃形表意”的创作目的。
观念表达 138×69cm
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山水与花鸟的符号化共生
传统画科中山水与花鸟的明确分野，在周坚东作品中被彻底打破。花木的柔曲与山石的刚硬，都被提炼为几何符号：或为弧形，或为矩形，在画面中自由组合。题材的界限消失了，只剩下形式与意境的共鸣。这种开放性让作品能适配不同家居场景，或书房的雅致，或客厅的现代，都能在符号化的视觉语言中找到审美支点。
冯延巳·谒金门 138×69cm
综上，周坚东作品以“弃形”为钥，解锁了传统水墨的现代转型密码：在元画精神的根基上，植入西方构成的形式基因，打破题材界限，重塑视觉语言，最终让传统水墨以更具现代感、装饰性的姿态，融入当代家居的审美日常。这种探索，既是对“何为国画当代性”的有力回应，更是为现代家居美学提供了一种“可看、可感、可居”的艺术方案。
艺术家简介
Introduction to the artist
周坚东，安徽省铜陵市义安区人，出生于1964年9月，自幼爱好绘画，一直以来以国画为契机，围绕此中心提高自身素养，画画之余读书，练字，写诗词，力争在各方面素养达到一个国画创作者应有水平！
1986年毕业于徽州师专，生物教育专业，专科。2001年进修于安徽师范大学，生物教育专业，本科。
观念：山水画至黄宾虹散其对象造型，一改过去传统面貌，我以弃形为目标，以山水画空间感，意境为整体呈现，以元朝写意精神为内核，尤以倪瓒一路为基础，力争突破山水、花鸟界限，呈现出能适合现代家居装饰可用的风格。
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